Tales of Berseria Remastered

L'autre moitié de l'expérience prend la forme des combats. Les combats en temps réel caractéristiques de la série font leur retour, mais non sans quelques changements. Les affrontements se déroulent dans un espace 3D ouvert où vous êtes libre de vous déplacer, d'attaquer et de parer à votre propre rythme. Tales of Berseria supprime la barre de points techniques et la remplace par la jauge d'âme (Soul Gauge), qui dicte la durée pendant laquelle vous pouvez enchaîner les combats et les sorts (artes). Cependant, contrairement aux jeux précédents, vous pouvez voler des âmes à vos adversaires en les assommant ou en les étourdissant. La jauge d'âme ne modifie pas trop le déroulement des combats, mais elle y ajoute un peu plus de fluidité. Ce système m'a forcé à repenser mes tactiques habituelles ; plutôt que de cibler les ennemis plus faibles, j'ai vidé ma jauge d'âme sur les plus grands ennemis avant de concentrer mes attaques sur les plus petits pour absorber des âmes.

Les combats de Tales of Berseria permettent de nombreuses expérimentations. Le jeu offre une grande variété d'artes (capacités) pour les six membres de l'équipe, et tant que vous avez assez d'âmes, vous pouvez les enchaîner pour créer des combos uniques. Les jeux Tales ont toujours permis ce genre d'expérimentation, mais lier les artes n'a jamais semblé aussi fluide ou intéressant auparavant. Une fois que vous possédez trois âmes ou plus, vous pouvez déclencher un arte de rupture (break arte). Ceux-ci vident votre jauge d'âme mais peuvent avoir un effet dévastateur. Tant que vous chronométrez vos artes de rupture et que vous choisissez soigneusement vos artes cachés, vous pouvez maintenir la dynamique du combat en vie.

Déverrouiller des artes et expérimenter de nouveaux combos est initialement un plaisir, mais lorsque les nouveaux artes commencent à tarir vers la moitié du jeu, les combats deviennent de plus en plus répétitifs et quelque peu routiniers. Près de la fin, je me suis surpris à me concentrer davantage sur l'évitement des ennemis plutôt que d'essayer différents personnages ou de tester de nouveaux artes.

Là où Tales of Berseria se différencie de ses entrées récentes, c'est par son histoire et ses personnages matures. Velvet Crowe, la protagoniste, est présentée comme une jeune femme saine s'occupant de son jeune frère dans un monde envahi par des démons et une présence maléfique connue sous le nom de Malveillance. Après que son frère a été sacrifié afin d'apaiser le mal dans le monde, Velvet est transformée en démon et enfermée en prison. Les heures d'ouverture sont lentes, mais après qu'elles se soient refermées, Tales of Berseria spirale rapidement dans une histoire de vengeance. Lorsque nous revisituons Velvet des années plus tard, elle n'est plus la fille innocente et saine du prologue. Elle est en colère. Ce qui frappe chez Velvet, par opposition aux anciens protagonistes de Tales, c'est qu'elle est poussée par la rage et la vengeance. Velvet n'essaie pas de sauver le monde. En fait, elle essaie de tuer l'homme qui l'a sauvé.

Le ton plus sombre compense les heures d'ouverture lentes de Tales of Berseria. Bien que la série n'ait jamais reculé devant des thèmes lourds, il est rafraîchissant de jouer un personnage dans un jeu Tales qui est prêt à faire tout ce qu'il faut pour obtenir ce qu'elle veut. Elle n'a pas peur de tuer, de voler et de menacer lorsque cela est nécessaire. Son apathie peut parfois être épuisante, voire frustrante, mais ses motivations sont crédibles. Il en va de même pour la troupe de personnages secondaires. Eizen est un pirate infamously cherchant le capitaine de son navire, Rokurou est un démon essayant de tuer son frère, et Magilou est une sorcière imprévisible qui cherche toujours les ennuis.

Comme pour les jeux Tales précédents, la meilleure façon de connaître ces personnages est à travers des scénettes facultatives (skits). Ce sont des conversations entièrement doublées entre les membres de votre groupe qui mettent en valeur certaines des meilleures écritures du jeu, et certaines des pires. Elles peuvent être drôles, sérieuses, maladroites, spirituelles, aléatoires ou simplement ennuyeuses. Dans une scène divertissante, Rokurou et Magilou parient sur le fait que Velvet craquera ou non avant la fin du voyage, tandis que dans une scénette beaucoup trop longue, Eizen radote sur son code de pirate.

Cependant, le personnage qui se démarque est Eleanor. Contrairement au reste de l'équipe, Eleanor est vertueuse. Elle essaie d'aider les gens et de faire ce qu'elle pense être juste. Mais après avoir suivi Velvet et son équipage dans une dimension d'un autre monde, Eleanor est forcée de travailler avec eux afin de s'échapper. Pendant la plus grande partie du jeu, elle est en désaccord avec la compagnie qu'elle fréquente et se retrouve coincée entre deux mondes très différents. Ce contrepoids crée une tension inconfortable et, parfois, ajoute un sursis bien nécessaire à la cruauté de Velvet.

Il n'aide pas que Tales of Berseria ait l'air daté. Parfois, il est impossible de le distinguer de Tales of Xillia sorti en 2013. Les textures manquent de détails, les personnages secondaires ont l'air fades et, en dehors des combats, les animations peuvent être rigides. La direction artistique peut parfois faire beaucoup pour atténuer les graphismes pauvres, en particulier dans certains donjons ultérieurs, mais ne vous attendez pas à en être époustouflé.

Les scénettes (skits) sont des conversations entièrement doublées entre les membres de votre groupe qui mettent en valeur certaines des meilleures écritures du jeu, et certaines des pires.

Tout au long de l'aventure de 50 heures, vous visiterez des prairies, des toundras, des prés et des régions montagneuses qui pourraient facilement être confondues avec des lieux de jeux Tales précédents. Il n'y a pas grand-chose à voir ou à faire dans ces zones non plus, à part combattre des ennemis et chasser des coffres au trésor.

Comme Tales of Zestiria et Tales of Xillia, Berseria n'a pas de monde ouvert. Au lieu de cela, vous voyagez de ville en ville en traversant de grandes zones cloisonnées. Ces paysages ne sont pas vraiment inspirés non plus. Les donjons consistent en de longs couloirs qui bifurquent occasionnellement, des puzzles simples et des dizaines d'ennemis similaires. Hormis un changement de palette, ces donjons à plusieurs niveaux se ressemblent de bas en haut. Les textures et les objets sont réutilisés de couloir en couloir, ce qui rend la navigation pénible. Les puzzles ne demandent pas beaucoup de réflexion non plus. Dans la plupart des cas, vous actionnez un interrupteur ou allumez une torche, et une porte s'ouvre. Ces puzzles demandent un minimum de matière grise et m'ont généralement fait faire des allers-retours dans les donjons juste pour toucher un interrupteur que j'avais raté.