Trails in the Sky 2nd Chapter

Un peu moins d'un an après la sortie remarquée du premier volet, Falcom enchaîne avec le remake de la suite directe de son classique de la Fantasy japonaise. Pensé avant tout comme le prolongement direct de l'aventure précédente, ce second chapitre vient refermer le diptyque fondateur avec une ambition narrative évidente. Après une soixantaine d'heures passées à parcourir de nouveau les terres de Liberl sur Nintendo Switch 2, l'heure est venue de trancher : la promesse initiale est-elle pleinement tenue ?

Le principal attrait de cette suite réside sans surprise dans sa narration. Alors que le premier épisode posait minutieusement les bases de son univers et de ses protagonistes, ce nouveau volet se charge de nouer les fils narratifs laissés en suspens. L'attachement forgé envers le casting au fil des heures décuple l'impact des scènes clés, particulièrement riches en émotions et en rebondissements. Les adeptes de longue date trouveront ici un formidable sentiment d'accomplissement, d'autant que le titre bénéficie enfin d'une traduction française bienvenue au vu du volume gigantesque de lignes de dialogue.

Cette générosité textuelle a toutefois un revers bien tangible. Tout comme son aîné, le titre souffre d'un rythme initial poussif, demandant de s'armer de patience avant que l'intrigue ne daigne réellement s'emballer. L'obligation de revisiter l'intégralité des régions déjà traversées pour y contrer de nouveaux agissements de l'organisation Ouroboros engendre inévitablement une certaine lassitude lors de la première moitié de l'aventure. Les décors familiers peinent parfois à renouveler l'intérêt de l'exploration immédiate.

Heureusement, la structure de jeu peut s'appuyer sur des fondations ludiques extrêmement solides. La formule hybride imaginée par le studio japonais, mêlant habilement action en temps réel sur le terrain et affrontements tactiques au tour par tour, fait des merveilles. Entre la gestion du positionnement, les coups spéciaux dévastateurs, les sorts et les bonus aléatoires, la profondeur tactique reste intacte du début à la fin. L'intégration bienvenue d'une fonction d'avance rapide permet d'ailleurs d'enchaîner les affrontements sans jamais ressentir de frustration superflue.

Sur le plan esthétique, le constat demeure globalement similaire au chapitre précédent. La direction artistique orientée anime séduit immédiatement grâce à la modélisation soignée des personnages et à des animations de combat spectaculaires. En revanche, les environnements trahissent plus nettement les limites budgétaires d'un studio de taille modeste, tout comme une partition musicale parfois répétitive qui abuse d'arrangements synthétiques lors des phases d'exploration prolongées. Ces quelques concessions techniques n'enlèvent toutefois rien au plaisir global de voir ce pilier du jeu de rôle moderne s'offrir une cure de jouvence aussi soignée.